Camélia Hachicha « Parcours et Philosophie »

Née à Sfax, en Tunisie, et établie à New York, Camélia Hachicha est une artiste dont l’œuvre est un pont vibrant entre deux mondes. Son art, profondément ancré dans une vision humaniste, reflète son parcours de vie unique, tissant des liens entre ses racines tunisiennes et son identité new-yorkaise.

Au cours de la dernière décennie, Camélia Hachicha a développé un style distinctif et complexe, explorant le contraste entre la matière et la lumière. Elle maîtrise une double technique qui enrichit ses toiles d’une profondeur exceptionnelle. D’une part, elle utilise la peinture au couteau et les empâtements pour construire des textures épaisses et vibrantes, donnant une solidité palpable aux paysages et aux architectures. D’autre part, elle emploie la technique du glacis, superposant de fines couches de peinture translucide. Ces glacis confèrent une luminosité et une profondeur singulières aux ciels, aux reflets de l’eau et aux auras des personnages, créant un dialogue fascinant entre la rugosité de la matière et la fluidité de la lumière.

Engagement Social et Inspiration

Au-delà de son travail en atelier, la vie de Camélia Hachicha est marquée par un profond engagement social. Elle a consacré une part significative de son existence à soutenir les enfants dans le besoin, en leur fournissant le matériel scolaire nécessaire pour qu’ils puissent poursuivre leurs études et construire un avenir. Sa conviction est que l’éducation et la créativité sont les clés de l’autonomisation et du succès.

Cette philosophie se reflète dans son art, qui ne se contente pas de représenter le monde, mais cherche à l’illuminer et à élever l’esprit humain. Chaque tableau est imprégné de cet esprit de générosité et d’espoir, invitant le spectateur à voir la beauté et la lumière dans les petits détails de la vie.

Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles, renforçant sa présence sur la scène artistique en Tunisie et à New York.

Son travail est un témoignage puissant de la connexion entre l’art et l’engagement humain, faisant de Camélia Hachicha une figure inspirante dont l’œuvre et la vie se répondent harmonieusement.

« Un Dialogue en Couleurs et en Récits »

Ces quatre toiles, unies par une technique expressive et une sensibilité poétique, nous invitent dans des mondes où la matière picturale et la narration se rencontrent. L’artiste, s’exprimant à travers des aplats de couleurs épaisses et une application généreuse de la peinture, crée des scènes

 Ce sont des œuvres qui ne se contentent pas d’être vue, mais qui se ressent, où chaque coup de couteau et chaque empâtement racontent une histoire.

Pour camélia La toile est un poème de texture. La peinture, appliquée en couches épaisses, donne une matérialité presque tangible aux dômes et aux murs. La palette de couleurs est une symphonie de tons chauds et doux : ocres, beiges et blancs crème pour l’architecture, rehaussés par des touches d’un bleu profond pour les ouvertures. La lumière semble jaillir de la matière elle-même, en particulier sur les dômes et les silhouettes des personnages, où des reflets dorés créent une aura mystique. Les personnages, à peine esquissés, sont des apparitions diaphanes de blanc pur, contrastant avec la solidité de la pierre.

sa palette chromatique riche et sa forte texture. L’artiste a utilisé des tons terreux et chauds, créant une atmosphère de désert brûlant. Les murs en terre et en pierre sont construits par une superposition de couches de peinture, leur donnant une surface rugueuse et authentique. Les reflets de feuilles d’or incrustées ici et là scintillent comme du sable dans le soleil. Les portes noires et les ombres profondes créent un fort contraste avec les surfaces claires, tandis que la figure solitaire, vêtue d’une robe d’un bleu intense, attire immédiatement le regard.